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陈树东艺术
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这里有一幅以艺术记录改革开放40年的视觉长卷

 

南方艺见  记者 李培 宋金绪 杨逸 陶明霞实习生 吴梅影 李晓茵 许诗颖

   7月27日,在北京中国美术馆开展的“大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展”上,一大批反映改革开放40年来中国美术创作成果、艺术水准的优秀美术作品与观众见面。

  展览由中国美术家协会、中共广东省委宣传部、广东省文学艺术界联合会、中共深圳市委宣传部和中国美术馆共同主办,分春潮澎湃、激流勇进、扬帆逐梦三大板块,参展作品有讴歌时代巨变的宏大叙事,也有切入日常生活的真切描绘,在题材、内容和表达方式上呈现出前所未见的丰富性,呈现出中国美术各门类齐头并进,各擅胜场的兴盛形态和多样化格局。

  展览中有相当一部分是广东艺术家创作或反映广东题材的优秀作品,南方日报记者采访了美术评论家以及创作者予以解读。

  春潮澎湃

  1978年,党的十一届三中全会召开。忽如一夜春风来,文艺界萌发出春的气息,广大美术工作者纷纷用艺术的笔触展现改革开放的新气象、新面貌。老一辈美术家笔耕不辍,一批中青年美术家脱颖而出,努力为繁荣发展社会主义文艺作出新的贡献。

《龙羊峡》(中国画) 关山月 1979 年

  这是画家重访龙羊峡水电站建设工地后的创作。

  龙羊峡是黄河一处重要转弯处,此处水流湍急,涛声如怒,由于水的落差大,是修建水电站的理想之地。这里峡谷两侧高崖巨壁,岩石峻嶒,山腰雾气缭绕。画中山崖上不见顶,只有隐约可见的铁索桥,可见山崖之高,气势之壮。

  关山月为了表现画面的真实感,突出重点,只在山崖最关键部分细致刻画,以表现龙羊峡的险峻,而崖上的水电站虽显微小,却反映了当时“人定胜天”的思想。这幅画只取峡口一处,便使观者有如睹全貌之感。

《潮—新中国第一张股票发行》(版画) 钟曦 陈瑞奕 2010年

  1983年7月8日,深圳市宝安县联合投资公司向社会公开发行中华人民共和国成立后的第一张股票“深宝安”,引起各界的广泛关注。这幅作品以丝网版画的方式,以报纸作为时间符号,以人群作为空间符号,通过两者的有机整合,还原了历史细节,再现当时激动人心的时刻。

  作品通过深刻的题材和新颖而富有个性的艺术表现手法,定格了改革开放之初深圳经济创新之举,揭示了深圳敢为人先的实干精神。

《开荒牛》(雕塑)潘鹤 1983年

  上世纪80年代初,中央批准深圳建立经济特区后,著名雕塑家潘鹤应邀为深圳市委大院设计一尊雕塑。

  潘鹤回忆说,《开荒牛》的创作灵感来源于一次他在深圳马路上看到的景象,拖拉机、推土机在灰尘滚滚中,一次次地把砖头、木头拉走,他感受到了极大的视觉冲击,之后就创作了《开荒牛》。而“开荒牛”后面的树根不是树根,象征传统固化思维的盘根错节,开荒牛用力将其破除,奋力向前开拓。

《画说深圳》(中国画)于长江、陈嵘、张跃 2001-2004年

  这幅大型组画是第一部用绘画的形式表现深圳经济特区辉煌历程的巨幅长卷,历时3年多完成。

  “盼、拓、闯、升”四个主题是长卷的灵魂。作品用中国传统笔墨表现深圳经济特区都市发展的巨变历程,在长卷上采取类似电影蒙太奇的处理手法,是一次大胆的尝试。按画家于长江的理解,跟深圳这个城市匹配的品格是创新,这幅史诗般的绘画长卷力求能体现艺术的创新精神,希望既能表现深圳的“像”,又能凝刻深圳的“魂”。

《第一爆——献给深圳改革初期的建设者们》(油画)陈树东 2010年

  2010年,陈树东受邀创作反映蛇口工业区在1979年破土动工的场景,蛇口第一爆是当时的重要事件,具有标志性的意义。

  腾空而起的烟云占据了画面的主体空间,浓烈的红与黑,既是写实又是象征,画面语言的强度和题材内容相贴切,艺术语言上将西方油画技巧与中国借景抒情的文化传统相融合,最终完成了这件作品,作品紧贴时代脉搏,符合现代人的审美需求和视觉习惯。

《同心协力》(水彩)黄增炎 1999年

  这幅作品摘得第九届全国美展金奖。作品表现的是上世纪80和90年代农村情景,该作品以厚重朴实的造型和纪念碑式的表现手法,将劳动人民艰苦创业的形象镌刻在时代的丰碑上,反映了广东在热火朝天的经济、社会、文化建设中,改革开放的新气息、新面貌。

  黄增炎以博大雄浑的力度开拓了水彩画的前景,把水彩画开拓成艺术“交响乐”,用笔、用心、用情歌颂劳动,歌颂创造,用他的话说就是:“美术家的创作就是强调生活化和现实感,以实验探索的精神,动用多种手段来贴切表现对象自然本真的状态,结合时代特色,锤炼出适合自己的艺术风格。”

《卖花姑娘》(中国画)王玉珏 1984年

  王玉珏以她熟悉的广东现实生活为题材,运用美妙而又富有韵律感的线条,以半工半写的手法,刻画了—个具有新特点的农村姑娘形象。

  改革开放之初,王玉珏到顺德、南海等地采风,迎面骑自行车来的卖花姑娘给她留下深刻印象。南方生活出现了崭新气息,王玉珏敏感捕捉到这一变化,将这富有诗意的画面描绘出来。

  画面单纯,基调明快,具有鲜明的南国风采。图中略带装饰味的花木和人物造型取材于版画。卖花姑娘衣着鲜艳,辛勤劳动的形象十分饱满,整个画面洋溢着健康向上的青春活力和浓厚的生活气息。

《南海油田》(油画) 胡一川 1983年

  改革开放之初,胡一川感受到现代化建设的勃勃生机,他的油画转向以现场写生为主的风景创作。上世纪80年代,他的足迹遍及几十个城市,创作了一大批艺术水准很高的油画。

  这幅作品以厚实的用笔、朴实的色彩及概括性的造型,通过想象和夸张的手法,绘出了作者心中的钻井架。

  作品反映了我国在南海钻探开采石油取得了令人瞩目的成绩,表达了作者内心深处对国家建设和未来的信念,成为新中国工业美术题材的重要作品。

  激流勇进

  随着改革开放的深入,中国加快腾飞。与此同时,社会主义文艺日新月异,创造了一个又一个辉煌。中国美术广汲博纳,蓬勃发展、异彩纷呈。老一辈艺术家创新突破,一批富于锐气的新生代艺术家迅速崛起,留下了众多讴歌改革开放巨变的力作,谱写了美术发展的新篇章。

《九八英雄颂》(中国画)杨之光 1999年

  这幅作品是杨之光将没骨画法应用到历史事件和英雄群像刻画的重要尝试。

  杨之光不仅将写生作为创作基础,而且将它提升为一种创作方式,在人物造型中加入光影、速度等艺术语言,以此加强画面的视觉力量,实现了对传统水墨人物画的革新。艺术评论家杨小彦认为,这幅作品已成为一个时代的象征。

《年轻建设者》(雕塑)傅中望 2010年

  深圳被称为“一夜之城”,其发展速度举世惊叹。而创造“一夜之城”奇迹的,正是来自天南海北的建设者,他们被深圳人亲切地称为“拓荒牛”。

  这件雕塑体现已扎根深圳的一代青年主人翁自豪、充满朝气与活力的精神风貌……这些建设者们的辛勤付出,使深圳这座年轻的城市日新月异;也正是通过他们,改革开放的蓝图在深圳得以实现。

《中国卡通一代:流行家族》 (中国画) 黄一瀚 1999年

  1990年代初,黄一瀚开始积极关注“动漫”“新人类”“卡通一代”等亚文化现象,并将这些日益流行的都市消费文化形态引入水墨、装置等视觉艺术创作。

  作品把世纪之交的街头青少年形象和商业广告符号拼贴在一起,将美国游戏、日本漫画等流行元素都融入画面,生动地展现出“卡通一代”与其他年代的人之间的巨大差异,展现了画家对社会发展的人文思考,并在某种程度上引领了日后内地当代艺术的发展走势。

《小夫妻》(油画)李节平 2009年

  画面刻画了一对外来工夫妻工作的瞬间,一举摘得第十一届全国美展金奖,这也是广东首次在全国美展中获得金奖的油画作品。

  作品中,画家描绘了一对从遵义到广州打工的年轻夫妻,取材自他每天下班路过的一个工地上的观察所得。

  画面小夫妻的形象很健康,其朴实和真诚直抵人心,身后那堵未砌完的水泥墙,场景质朴而真实,与流行画风大相径庭。中国国家画院院长杨晓阳称赞《小夫妻》具有“时代标志性”,“以往的外来工题材绘画,常常表现外来工与城市的落差感,《小夫妻》表现的是改革开放后外来工融入城市的生活和精神状态,更健康,更具有时代特征。”

《安得广厦》(国画)邓超华 2008

  作品的画面主体是钢筋林立的建筑工地,三位工人正在施工。画面的处理上采用了版画和雕塑的语言,有独特之处。画面上方用红色渲染,象征着旭日东升。

  作品表现出广东作为改革开放的先行地,城市化建设正在大踏步前进的场景,城市面貌日新月异,带给观众激昂上进的气息。

《老广东,小生活》(油画)李智华 2014年

  改革开放的春风最早从广东大地上吹起,“个体户”是在一段时期立于时代潮头的一群人。这激发了画家李智华的兴趣点。

  从2006年起,李智华开始定期系统地拍摄他周围的个体工商业者,为创作积累素材。李智华介绍,这幅作品最终所选取的场景和人物原型,都来自他家楼下的菜市场,他最终寻找到一种可以对时代生活“有所承载”的画面,既能承载人们熟悉的生活记忆和情感,又能清晰地界定画家所处的广东地域。在这样一个鲜活生猛的生活图像里,既能感受到真实动人的市井生活气息,又让人感受到朴素人生的希望与梦想。

  扬帆逐梦

  奋进新时代,广大美术工作者以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,认真学习贯彻习近平文艺思想,努力推出更多反映时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操的优秀作品,努力筑就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰。

《擎天巨臂——港珠澳大桥建设者之二》 (中国画)  高鸣 2018 年

  作品描绘了晨曦中港珠澳大桥建设的场景,一座座桥梁飞架南北,像巨龙般跨山川,越海峡。巨大的起重船启动钢筋巨臂,吊起桥梁组件,工人们正在热火朝天地工作。

  画家在电视上看到港珠澳大桥合龙的场景,深受震撼,以写意的手法,同时借鉴油画和广告制作的工具与处理方法,展现了超级工程建设的雄伟画面,歌颂了中国桥梁建设者们的雄心壮志。高鸣说,艺术家要呼应时代,通过创作展现时代风貌和时代成就,这是时代赋予的责任。

《中国第一展——广交会》 (中国画)陈川 2018年

  “广交会是属于广东的特有题材,身为广东画家,结合自己的创作特长画好这一题材,责无旁贷。”在陈川看来,开放、包容、创新、交融、活力……都是广交会的关键词。

  他采用传统的勾皴染技法,以不同深浅的墨色以及留白的方式,巧妙勾勒出广交会展馆的主体,具有“古典情怀、现代意识”的风格。他在画面中努力营造中国画在表现当下风景面貌和精神时的生动性;同时又借用西方现代美术流行的拼贴理念,表现印象式和意识流的感觉。画面实现了对广交会从场馆外观到内涵的延伸拓展,表现出一种融合、开拓和创新的时代气息,堪为时代发展的剪影。

《深圳速度——走进新时代》(雕塑)黎明 2018年

  黎明在作品中以深圳速度寓意中国速度,他选择了高铁作为中国速度的代表,赋予雕塑新的视觉意象。作品主要以一段3米长铁轨表现中国高铁的形象,并揉入诸多抽象符号,寓意改革开放以来的飞速发展。

  雕塑家坚持意象造型,由形体而达意象,由意象而成气格,高昂豪壮。无论是坚硬的钢轨、陈旧的枕木还是流线型的“子弹头”,表现速度的高铁符号都为雕塑家所用,一同表现“中国速度”。创作中,黎明不断在破陈、破俗,试图破后再立。

《广州地铁》(中国画)张弘 2018年

  为表现新时代城市的快速发展,张弘选择了以地铁为素材。地铁是给人带来最切身实惠的改革开放成果,它解决了市民的出行问题,也带动了城市的发展。

  “地铁就是一个社会的缩影,画面中有白领、也有老人,我把外卖小哥也画进去。想通过每个人的神情变化来体现这座城市。”张弘认为,如何通过传统绘画技法来表达现代生活,是艺术家需要思考和解决的问题。

《海阔天高·南沙港印象》(版画)陈中科 2015年

  陈中科的创作一直秉承现实主义风格。多年来,他尝试从工业、农业、军队三个不同领域寻找题材,把改革开放以来珠三角城镇化的发展成果通过绘画呈现出来。

  这一作品凝聚了陈中科多年的绘画探索经验,经过十年反复的观摩推敲,连龙门吊机械结构的每一细节都弄清楚后,他才去创作,可谓“十年磨一剑”之作。

《珠江胜景》(中国画)(局部) 方土团队、许钦松团队、李劲堃团队 2018年

  《珠江胜景》总体策划分三组实施。分上中下游,每一段各有风格,相对独立,又相互连贯,可以成为三部曲。

  第一部曲由方土团队完成,表现了珠江源头和上游喷薄蒸腾的气势,某种程度上也是一种岭南精神的历史写照。

  第二部曲由许钦松团队完成,这一段富有戏剧冲突性、起伏跌宕。画面通过江水浪潮与升腾云潮奔流的速度,表现珠江的勃勃生命力。

  第三部曲由李劲堃团队完成,重点描绘珠江穿越广州的图景,画面中广州珠江两岸的繁华景象尽收眼底,用一种清新淡雅的现代感的水墨语言表现新时代广州的城市面貌。画卷尾声珠江伸展到入海口,整幅长卷交织成一部雄浑激昂的交响曲,荡气回肠。

 

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